martes, 4 de julio de 2017

Ciclo de cine PANTALLA PAVELLÓ (verano 2017)


Margenes, límites y fronteras.
Relaciones entre el espacio construido y las estructuras sociales

Cuenta Vitruvio en Los 10 libros de la Arquitectura que cuando el hombre consiguió dominar el fuego y vio que aquello era bueno hizo gestos a otros hombres para que se unieran a él. Una vez reunidos, entorno del calor y de la luz de la llama, empezaron a desarrollar el lenguaje para nombrar aquellas cosas que tenían frente a ellos. Fue entonces cuando necesitaron asegurar la permanencia de ese encuentro y empezaron a construir a su alrededor, para que ese lugar y ese fuego quedara al resguardo del tiempo y de las inclemencias. Así nació la arquitectura, con la voluntad de hacer perennes las comunidades. Pero además de cuidar y proteger lo que había dentro, las personas y su lenguaje, sus leyes y sus normas, el espacio construido establecía también un límite y una frontera con lo que había fuera: lo salvaje, lo desconocido, lo oscuro … los otros. La arquitectura y la ciudad, más allá de su aspecto técnico, es una solidificación de las estructuras sociales y las comunidades a las que alberga. La ley y la palabra articulan la comunidad y la arquitectura y sus muros la mantienen en el espacio y el tiempo, haciendo posible la existencia de ese encuentro.

En esta edición del ciclo Pantalla Pavelló hemos seleccionado una serie de películas en las que la relación entre el espacio construido, sus límites y sus fronteras, y los habitantes que residen se acentúa y revela en su máxima expresión.
La arquitectura, y con ella las ciudades, no es simplemente el fondo y el escenario inocuo donde sucede la vida, sino que determina e influye en cómo vivimos de la misma manera que lo hacen nuestras normas de convivencia y las leyes que regulan las sociedades.
Con esta idea como base la Fundación Mies van der Rohe quiere invitar a la reflexión sobre el espacio construido que nos rodea, las ciudades que queremos y, por lo tanto, la sociedad que deseamos.
Cada película contará con una breve presentación e introducción a la temática realizada por un invitado, y después de la proyección se creará un espacio de debate

3 Julio “La Zona”

Introducida y presentada por Miquel Fernández – Doctor en Antropología Social y Profesor en el Departamento de Sociología de la UAB

31 Julio “Beasts of the southern wild“
Introducida y presentada por Daniele Porreta – Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura.

4 Septiembre “High Rise”

Introducida y presentada por Ester Jordana – Miembro de la Cátedra de Filosofía Contemporánea de la UB y profesora en BAU.

Info: http://miesbcn.com/es/calendario/ciclo-cine-pantalla-pabellon/

Futuros posibles. Utopías y distopías para el siglo XXI

Institut d'Humanitats. Curso 17/18

Futuros posibles

Utopías y distopías para el siglo XXI

2, 9, 16, 23 y 30 octubre 2017


Con la degeneración autoritaria de los grandes proyectos transformadores del siglo XX, pareció que la utopía hubiera llegado a su fin. Diferentes autores declararon su muerte, ya sea por su incapacidad para transformar radicalmente la realidad, o por su peligrosa tendencia hacia el control total de la vida de las personas. Sin embargo, la humanidad siguió buscando salidas a la catástrofe ecológica, el apocalipsis nuclear o el colapso por superpoblación. La arquitectura experimental imaginó nuevos hábitats para una población en aumento en un planeta cada vez más pequeño, las fantasías literarias y cinematográficas exploraron otros futuros posibles, y nuevas corrientes utópicas, libertarias, feministas y ecologistas sacudieron y actualizaron un género que parecía irremediablemente superado. Este curso propone analizar críticamente los imaginarios utópicos y distópicos de la literatura, el cine y la arquitectura a partir de la segunda mitad del siglo XX.

02.10.17Sueños utópicos, pesadillas totalitarias. Pere Gallardo Torrano
A partir de los años  50, al pesimismo provocado por la realidad política y a la desazón frente al desarrollo tecnológico se añadieron las tensiones latentes en colectivos marginados a la espera del reconocimiento de sus derechos civiles. En este contexto, se imaginó un futuro nuevo basado en premisas diferentes pero sobre todo alternativas sociales ávidas de promover el cambio entre los ciudadanos. Esta sesión consistirá en un recorrido por diversos ejemplos de la narrativa y el cine utópico desde los años cincuenta del siglo pasado hasta la actualidad.

09.10.17Cuerpos desinfectados y ecologías tóxicas. Laura Benitez
Nuestra vida cotidiana está supeditada a la construcción de un cuerpo puro, un cuerpo "desinfectado" que forma parte de nuestro ideario social y articula también políticas de (bio)control. Esta sesión hará un recorrido por algunos relatos contemporáneos que abordan la relación de la condición humana con las tecnologías y el “entorno”. Abordará cuestiones relativas al control (bio)tecnológico a partir de La última y primera humanidad de Olaf Stapledon, propuestas críticas de narrativas del cyberpunk como El rebaño ciego de John Brunner y Snow Crash de Neal Stephenson, y proyectos de biohacking y diseño especulativo.

16.10.17Las utopías feministas en la ficción y el feminismo como utopía. Sara Martín Alegre
Aunque no toda la ficción utópica es ciencia ficción, es este el género con que las escritoras han explorado con mayor intensidad la idea de un mundo sin patriarcado. Partiendo de La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Leguin, esta sesión analiza los caminos tomados por la utopía feminista desde el separatismo radical de los años 70 a la crítica de esta propuesta en los 90, pasando por las contribuciones masculinas a la defensa de la utopía post-feminista.

23.10.17Género zombi y thanatopolítica neoliberal. Andreu Domingo
Las distopías que ven en la evolución de la población la principal amenaza para el futuro, las "demodistopías" que nacieron en el siglo XX con el miedo a la explosión demográfica, han mutado en el siglo XXI y en el discurso neoliberal a la categorización de la población como resiliente y redundante. Su máxima expresión es el género zombi, el análisis del cual permite al mismo tiempo hacer una disección de los efectos de la gestión neoliberal sobre la subjetivación y la categorización de la población, y captar los elementos constituyentes de lo que el sociólogo Ulrich Beck calificó como "catastrofismo emancipador".

30.10.17La distopía atómica, Ramon Faura
En muchos aspectos, la bomba atómica supone la culminación de un proyecto moderno fundamentado en la pulsión destructiva. Hoy sabemos que no había "causas reales" para lanzar Little Boy sobre Hiroshima. Quizá justificar un presupuesto de 2.600 millones de dólares, ensayar a escala real el potencial de la nueva tecnología y, sobre todo, extraer conclusiones para la ciudad americana del futuro, una ciudad que se imagina a sí misma bajo el asedio soviético. Más allá de la retórica de lo global y lo descentralizado, la bomba atómica inaugura un urbanismo basado en la ansiedad, el miedo y el control.

Info: Institut d'Humanitats http://www.cccb.org/es/actividades/ficha/futuros-posibles/227133

Cinema a la crüilla, estiu 2017


viernes, 30 de junio de 2017

Jaws (Spielber, 1975) CineMar Golondrinas: 30 de junio

JAWS
Steven Spielberg, 1975, E.E.U.U., 124', V.O.S.C.
CineMar en Las Golondrinas
Viernes 30 de Junio 2017, 21.30 hrs.
Moll de les Drassanes s/n


Recuperamos el CineMar, el ciclo de cine al aire libre en las Golondrinas de Barcelona. El día 30 de junio de 2017 iniciamos el ciclo con la proyección especial de la película Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg. Zarparemos a las 21.30 desde la base de las Golondrinas, en el Moll de les Drassanes s/n, bajo el monumento de Colón.
Durante 2 horas navegaremos contemplando la vista nocturna de Barcelona desde el mar mientras disfrutamos de unas de las películas más celebres de la historia del cine de terror sobre la cubierta de la embarcación.
¡Sin duda una experiencia única!

Jaws (Tiburón, 1975)
Dirigida por Steven Spielberg, con Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss.

viernes, 19 de mayo de 2017

Roger and Me: 19 de mayo, Poblenou

Roger & Me (Roger i Jo)
Michael Moore, 1989, 91' V.O.S.C.



A la fi dels anys 80, la General Motors va anar tancant progressivament les seves plantes de producció a la ciutat de Flint, a l'estat de Michigan. Com a conseqüència del tancament, al voltant de 30.000 treballadors van perdre els seus treballs. A Roger & Me, Michael Moore explica dues històries: d'una banda els seus intents d'entrevistar Roger Smith, president de l'empresa, per un altre, els efectes de la desindustrialització sobre la ciutat i els seus habitants. A través d'una sèrie d'històries personals i col·lectives, el documental mostra els problemes de l'atur i dels desnonaments i relata els intents de reinvenció econòmica i social d'una ciutat la prosperitat de la qual semblava estar eternament lligada a la indústria del cotxe.
Quins paral·lelismes es poden establir amb la nostra ciutat, Barcelona?

viernes, 7 de abril de 2017

Urbicidios (21 de abril, COAC)

URBICIDIOS
Ciudad, destrucción, cine y series.

Comisario: Daniele Porretta

Viernes 21 de Abril 2017 /// pl. Nova 5, Barcelona /// 19.00 hrs





Según J.G. Ballard, la idea de destrucción existe desde siempre en el inconsciente humano. No hay destrucción más explotada en la ficción cinematográfica que la urbana. ¿Que se esconde detrás del deseo morboso de destruir ciudades? Reflexionaremos sobre la aniquilación urbana gracias a las imágenes que nos ofrece medio siglo de películas y series de tv. 


Entonces la familia se agrupa junto al hogar, y los cachorros escuchan en silencio, y cuando el cuento ha acabado hacen muchas preguntas:
- ¿Qué es un hombre?
- ¿Qué es una ciudad?
- ¿Qué es una guerra?

No hay respuesta exacta para esas preguntas. Hay suposiciones y teorías y conjeturas, pero no hay respuestas.
En esos grupos familiares más de un narrador ha tenido que explicar que sólo se trata de un cuento, que no existen cosas tales como una ciudad o un hombre, que en los cuentos, que no pretenden más que entretener, no hay que buscar una verdad.


Clifford D.Simak, City, 1953


Daniele Porretta es Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la ETSAB-UPC con una tesis dirigida por Juan José Lahuerta sobre la evolución de la imagen de la ciudad del futuro durante la primera mitad del siglo XX, desde las utopías tecnológicas hasta las distopías del control social. Ha sido miembro del grupo de investigación de la ETSAB Archivo crítico del Modelo Barcelona, dirigido por Josep Maria Montaner. Ha sido director y comisario de los cursos La ciudad y el imaginario de la destrucción (2011) y Casa(s). Miradas sobre la idea de habitar (2015) y del seminario La ciudad del futuro: utopías y distopías (2016) en el Institut d'Humanitats de Barcelona.

Entrada + cerveza gratuita.

miércoles, 8 de febrero de 2017

21 de marzo de 2017: Playtime de Jacques Tati a la Filmoteca

El próximo 21 de marzo presentaré la pelicula de Jacques tatí PLAYTIME en la Filmoteca, a las 17h, dentro del ciclo "Per amor a les arts".