viernes, 29 de junio de 2018

martes, 29 de mayo de 2018

Roma.’Stupenda e Misera Città’ Pantalla Pavelló 2018

Roma.’Stupenda e Misera Città’ · Ciclo de Cine Pantalla Pavelló 2018



Pantalla Pavelló’ es el ciclo de cine que se adentra en la relación entre el espacio construido, sus límites y sus fronteras, y los habitantes que allí residen, y cómo esta relación se acentúa y revela en su máxima expresión. La arquitectura, y con ella las ciudades, determina e influye cómo vivimos de la misma manera que lo hacen nuestras normas de convivencia y las leyes que regulan las sociedades.
La Fundació Mies van der Rohe empieza un recorrido por diferentes ciudades y su representación en el cine. Roma mantiene desde hace décadas una relación especial con el cine, por haber sido escenario y protagonista de centenares de películas y por acoger los estudios de Cinecittà donde se han rodado alrededor de 3.000 películas.
Trazar un retrato de Roma a través de su cine es algo solo aparentemente sencillo. Hay la Roma barroca de Fellini, la “stupenda e misera città” de Pasolini, la neorealista de Rossellini y De Sica, la imagen de postal de William Wyler, la de cartonpiedra de Cinecittà, la turística de Woody Allen, la criminal de Michele Placido. Todas falsas, ya que el cine siempre es una ficción, y a la vez reales, componen un retrato fragmentado de una ciudad que contiene todo lo que amamos y odiamos del mundo.
Decía Fellini que Roma no había cambiado desde 1938 y que sus habitantes se habían quedado inmersos en el sueño del seicento, fósiles con salud de hierro: “Roma no pone esquemas, no sabe de psicoanálisis, es un pantano pre-freudiano donde se está muy bien; no protege, pero a la larga se convierte en un apartamento personal, piazza del Popolo en sala de estar, Via Veneto en dormitorio”.
Esta ciudad heterogénea y multicultural en la que sobresale la diversidad tanto en sus construcciones como en sus habitantes y visitantes, está construída de culturas e identidades, pero también de materiales. Uno de ellos, el travertino, lleva más de dos milenios conformando su morfología y a su vez es el material más característico del Pabellón de Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich (1929).
Las cuatro películas de este verano muestran diferentes Romas: la ciudad fragmentada, industrializada, desarraigada, inédita y también arbitraria, además de cercana y cotidiana. En el cine, la ciudad se presenta como tema, como contexto escénico, como parte del discurso o como exploración del espacio urbano. El ciclo muestra la relación entre este espacio construido y los habitantes que residen en algunos de sus lugares más extremos: los anillos viarios, los sitios de encuentro de la alta sociedad, las calles fantasmales en verano, la ocupación turística y los espacios urbanos residuales.
Un ciclo que reflexiona sobre el espacio construido que nos rodea, las ciudades que queremos y, por tanto, la sociedad que deseamos.

Stupenda e misera città,
che m’hai insegnato ciò che allegri e feroci
gli uomini imparano bambini,
(…)
Stupenda e misera
città che mi hai fatto fare
esperienza di quella vita
ignota: fino a farmi scoprire
ciò che, in ognuno, era il mondo.

Pier Paolo Pasolini, Il pianto della scavatrice
Estupenda y mísera ciudad,
que me has enseñado aquello que alegres y feroces.
los hombres aprenden de niños,
(…)
Estupenda y mísera
ciudad que me has hecho tener
experiencia de aquella vida
ignota: hasta hacerme descubrir
aquello que, en cada uno, era el mundo.


Programa
18/06/2018 – 21:30h
Caro diario (IT, 1993, 96’), Nanni Moretti
Presentación: Cecilia Ricciarelli, doctora en cine y profesora IED.


09/07/218 – 21:30h
La grande bellezza (IT, 2013, 142’), Paolo Sorrentino
Presentación: Celia Marin, arquitecta y profesora ETSAB.


30/07/2018 – 21:30h
Sacro GRA (IT, 2013, 93’), Gianfranco Rosi
Presentación: Neus Ballús, directora y guionista de cine.


03/09/2018 – 21:30h
Lo chiamavano Jeeg Robot (IT, 2016, 112’), Gabriele Mainetti
Presentación: Andrea Tappi, historiador y profesor.


martes, 27 de marzo de 2018

“Arquitectura i Cinema” (Curso ETSAB 2018)

Del 30 de gener al 20 d’abril 2018 es durà a terme la vuitena edició del curs “Arquitectura i Cinema”, impartit a l'ETSAB.
Divendres de 17:30 a 19:30h es projectarà íntegrament una pel·lícula ja programada, amb posterior sessió de cinefòrum.
A càrrec de Antonio Pizza i Celia Marín.
Amb la col·laboració de Cristina Arribas, Alessandro Scarnato i Daniele Porretta.
L’accés al curs està obert a tota la comunitat universitària.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Habitar en el futuro


Caixaforum Girona, Miércoles 4 de octubre de 2017
Caixaforum Palma, lunes 23 de octubre de 2017
Cauxaforum Tarragona, miércoles 8 de noviembre de 2017 




El movimiento moderno imaginó que, a través del diseño del espacio público y privado, se hubiera podido transformar radicalmente la vida de las personas. La casa se acabó convirtiendo en un elemento fundamental para en el futuro construir una humanidad más sana, más productiva y más moral. Observaremos cómo el espacio doméstico es representado en obras de autores como Verne, Wells y Orwell, analizaremos las propuestas de arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe, y recordaremos las casas de algunas películas de ciencia ficción para entender cuánto de estas fantasías cinematográficas, literarias y proyectuales perdura en nuestro presente.
Daniele Porretta es arquitecto licenciado en la Universidad de Roma La Sapienza y doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la ETSAB-UPC, con una tesis dirigida por Juan José Lahuerta sobre la evolución de la imagen de la ciudad del futuro durante la primera mitad del siglo XX, desde las utopías tecnológicas hasta las distopías del control social.

Organizado en colaboración con el Institut d'Humanitats de Barcelona.

Ciclo Habitar, residir, vivir

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Futuros posibles. Utopías y distopías para el siglo XXI

Institut d'Humanitats. Curso 17/18

Futuros posibles

Utopías y distopías para el siglo XXI

2, 9, 16, 23 y 30 octubre 2017


Con la degeneración autoritaria de los grandes proyectos transformadores del siglo XX, pareció que la utopía hubiera llegado a su fin. Diferentes autores declararon su muerte, ya sea por su incapacidad para transformar radicalmente la realidad, o por su peligrosa tendencia hacia el control total de la vida de las personas. Sin embargo, la humanidad siguió buscando salidas a la catástrofe ecológica, el apocalipsis nuclear o el colapso por superpoblación. La arquitectura experimental imaginó nuevos hábitats para una población en aumento en un planeta cada vez más pequeño, las fantasías literarias y cinematográficas exploraron otros futuros posibles, y nuevas corrientes utópicas, libertarias, feministas y ecologistas sacudieron y actualizaron un género que parecía irremediablemente superado. Este curso propone analizar críticamente los imaginarios utópicos y distópicos de la literatura, el cine y la arquitectura a partir de la segunda mitad del siglo XX.

02.10.17Sueños utópicos, pesadillas totalitarias. Pere Gallardo Torrano
A partir de los años  50, al pesimismo provocado por la realidad política y a la desazón frente al desarrollo tecnológico se añadieron las tensiones latentes en colectivos marginados a la espera del reconocimiento de sus derechos civiles. En este contexto, se imaginó un futuro nuevo basado en premisas diferentes pero sobre todo alternativas sociales ávidas de promover el cambio entre los ciudadanos. Esta sesión consistirá en un recorrido por diversos ejemplos de la narrativa y el cine utópico desde los años cincuenta del siglo pasado hasta la actualidad.

09.10.17Cuerpos desinfectados y ecologías tóxicas. Laura Benitez
Nuestra vida cotidiana está supeditada a la construcción de un cuerpo puro, un cuerpo "desinfectado" que forma parte de nuestro ideario social y articula también políticas de (bio)control. Esta sesión hará un recorrido por algunos relatos contemporáneos que abordan la relación de la condición humana con las tecnologías y el “entorno”. Abordará cuestiones relativas al control (bio)tecnológico a partir de La última y primera humanidad de Olaf Stapledon, propuestas críticas de narrativas del cyberpunk como El rebaño ciego de John Brunner y Snow Crash de Neal Stephenson, y proyectos de biohacking y diseño especulativo.

16.10.17Las utopías feministas en la ficción y el feminismo como utopía. Sara Martín Alegre
Aunque no toda la ficción utópica es ciencia ficción, es este el género con que las escritoras han explorado con mayor intensidad la idea de un mundo sin patriarcado. Partiendo de La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Leguin, esta sesión analiza los caminos tomados por la utopía feminista desde el separatismo radical de los años 70 a la crítica de esta propuesta en los 90, pasando por las contribuciones masculinas a la defensa de la utopía post-feminista.

23.10.17Género zombi y thanatopolítica neoliberal. Andreu Domingo
Las distopías que ven en la evolución de la población la principal amenaza para el futuro, las "demodistopías" que nacieron en el siglo XX con el miedo a la explosión demográfica, han mutado en el siglo XXI y en el discurso neoliberal a la categorización de la población como resiliente y redundante. Su máxima expresión es el género zombi, el análisis del cual permite al mismo tiempo hacer una disección de los efectos de la gestión neoliberal sobre la subjetivación y la categorización de la población, y captar los elementos constituyentes de lo que el sociólogo Ulrich Beck calificó como "catastrofismo emancipador".

30.10.17La distopía atómica, Ramon Faura
En muchos aspectos, la bomba atómica supone la culminación de un proyecto moderno fundamentado en la pulsión destructiva. Hoy sabemos que no había "causas reales" para lanzar Little Boy sobre Hiroshima. Quizá justificar un presupuesto de 2.600 millones de dólares, ensayar a escala real el potencial de la nueva tecnología y, sobre todo, extraer conclusiones para la ciudad americana del futuro, una ciudad que se imagina a sí misma bajo el asedio soviético. Más allá de la retórica de lo global y lo descentralizado, la bomba atómica inaugura un urbanismo basado en la ansiedad, el miedo y el control.

Info: Institut d'Humanitats http://www.cccb.org/es/actividades/ficha/futuros-posibles/227133

martes, 4 de julio de 2017

Ciclo de cine PANTALLA PAVELLÓ (verano 2017)


Margenes, límites y fronteras.
Relaciones entre el espacio construido y las estructuras sociales

Cuenta Vitruvio en Los 10 libros de la Arquitectura que cuando el hombre consiguió dominar el fuego y vio que aquello era bueno hizo gestos a otros hombres para que se unieran a él. Una vez reunidos, entorno del calor y de la luz de la llama, empezaron a desarrollar el lenguaje para nombrar aquellas cosas que tenían frente a ellos. Fue entonces cuando necesitaron asegurar la permanencia de ese encuentro y empezaron a construir a su alrededor, para que ese lugar y ese fuego quedara al resguardo del tiempo y de las inclemencias. Así nació la arquitectura, con la voluntad de hacer perennes las comunidades. Pero además de cuidar y proteger lo que había dentro, las personas y su lenguaje, sus leyes y sus normas, el espacio construido establecía también un límite y una frontera con lo que había fuera: lo salvaje, lo desconocido, lo oscuro … los otros. La arquitectura y la ciudad, más allá de su aspecto técnico, es una solidificación de las estructuras sociales y las comunidades a las que alberga. La ley y la palabra articulan la comunidad y la arquitectura y sus muros la mantienen en el espacio y el tiempo, haciendo posible la existencia de ese encuentro.

En esta edición del ciclo Pantalla Pavelló hemos seleccionado una serie de películas en las que la relación entre el espacio construido, sus límites y sus fronteras, y los habitantes que residen se acentúa y revela en su máxima expresión.
La arquitectura, y con ella las ciudades, no es simplemente el fondo y el escenario inocuo donde sucede la vida, sino que determina e influye en cómo vivimos de la misma manera que lo hacen nuestras normas de convivencia y las leyes que regulan las sociedades.
Con esta idea como base la Fundación Mies van der Rohe quiere invitar a la reflexión sobre el espacio construido que nos rodea, las ciudades que queremos y, por lo tanto, la sociedad que deseamos.
Cada película contará con una breve presentación e introducción a la temática realizada por un invitado, y después de la proyección se creará un espacio de debate

3 Julio “La Zona”

Introducida y presentada por Miquel Fernández – Doctor en Antropología Social y Profesor en el Departamento de Sociología de la UAB

31 Julio “Beasts of the southern wild“
Introducida y presentada por Daniele Porreta – Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura.

4 Septiembre “High Rise”

Introducida y presentada por Ester Jordana – Miembro de la Cátedra de Filosofía Contemporánea de la UB y profesora en BAU.

Info: http://miesbcn.com/es/calendario/ciclo-cine-pantalla-pabellon/